“DILUCIÓN DE LA EXISTENCIA” (2023 - .. )

"Dilución de la existencia" es una serie fotográfica que explora la deshumanización frente al creciente dominio de la inteligencia artificial a través de dos elementos contrastantes, la humanidad que se representa mediante maniquíes sin rostro y la IA personificada mediante modelos humanos con apariencia de androides.

Las fotografías capturan escenas en las que los maniquíes sin rostro simbolizan la pérdida de identidad y singularidad humana. Estas representaciones anónimas reflejan la reducción de las personas a meros objetos o piezas en un mundo tecnológico. Por otro lado, los modelos humanos con apariencia de androides representan la presencia invasiva y aparentemente perfecta de la IA en la sociedad y el entorno profesional.

A través del contraste visual entre los maniquíes sin rostro y los modelos de aspecto androide, se busca transmitir el mensaje de cómo la IA amenaza con suplantar y diluir la esencia humana. Las fotografías reflejan una sensación de alienación, desconexión y frialdad, resaltando la falta de emociones genuinas y la despersonalización generada por la presencia abrumadora de la IA.

"Dilución de la existencia" invita al espectador a reflexionar sobre los efectos de la IA en nuestra humanidad y en cómo nos relacionamos como seres sociales. A través de estas imágenes, se plantea la pregunta de cómo podemos preservar nuestra identidad y conexión emocional en un mundo cada vez más tecnológico, donde los límites entre lo humano y lo artificial se desdibujan.


 

 

"HOGAR DULCE HOGAR"
Algunas fotografías de la serie que habla de la relación del hombre consigo mismo y su entorno.




















“WE, PLASTIC” 

En esta serie expreso mi preocupación por la omnipresencia maldita del plástico en la Naturaleza y sus consecuencias para todos nosotros ahora y en el futuro más próximo.
La serie se presenta en un mural de 5x5 fotografías que cuenta la historia de diferentes elementos naturales envasados al vacío en bolsas de plástico.
La imagen visual se complementa con los conceptos "plástico" y "envasado al vacío" en el que se recuerda la casi indestructible naturaleza de este material como la larga conservación que produce este tipo de envasado.
Algunas fotografías de la serie 
“MIS QUERIDOS VECINOS”
Serie que representa la idiosincrasia de los vecinos de edificios.
Personas reales que en ocasiones no se ven en años y que forman una colmena llena de universos propios.
 
Yogui

 Director de cine
 

Asiática

Mago
  
Diseñadora de tocados


 
Barman


 
Drag Queen


Encantador de serpientes


 
Pianista
                        
"LA LLEGADA"
Es extraordinario pensar que seres inteligentes procedentes de otro planeta puedan visitarnos e interactuar con nosotros de una manera pacífica.
 
"METAMORFOSIS"


 
"DESARROLLO DE LO COTIDIANO"

Esta serie muestra el proceso de posibles tareas cotidianas en las diferentes estancias de una vivienda a través de los objetos utilizados.
El detalle esmerado de cada fotografía otorga una realidad atemporal de los procesos característicos en cada habitación.
La perspectiva cenital consigue atrapar la vista hacia los detalles geométricos, distancias y disposición de los elementos colocados en cada escena.
Se crea un vínculo entre el proceso en sí y la manera de mostrarlo sistemáticamente con un respeto absoluto por el espacio definido en el encuadre fotográfico.

COCINA
Zumo de naranja y pomelo
 

Ensalada mediterránea


Tortilla con jamón


Boquerones fritos
 

Gelatina de fresa


Taza de café
 

BAÑO

Maquillaje 

Afeitado clásico
 


SALÓN

Partida de póker
 

Música, alcohol y drogas

  

DORMITORIO

Dormir 

Sexo




Algunas fotografías de la serie 
"JEKYLL & HYDE"  

      



"MUJERES DE ROJO"

Timidez 

Fuerza 

Control 





"FÓSILES HUMANOS"
El concepto de "fósil" queda reinventado en estas fotografías de objetos humanos cotidianos abandonados en la tierra y formando parte de ella. Fusionados a través de procesos y elementos naturales son participes del paso del tiempo y testigos para el futuro del poco respeto que tuvimos hacia la Tierra nuestro hogar, y hacia nosotros mismos.
Se presenta en un mural compuesto por 25 fotografías.
 
"COCKTAIL"

Esta serie muestra un concepto minimalista de recuerdos que viaja en mi memoria cuando pienso en lugares, formas y objetos que han estado y están en mi vida.                            

Me abstraigo de las formas y del volumen sintetizando todo en líneas y colores. Formalizando así una mínima expresión en la imagen. 

Añado objetos y formas orgánicas de manera visceral sobre esos colores y formas para reafirmar el momento justo de esos recuerdos. 

El procedimiento de captación es puro y artesanal. 

Utilizo capas de texturas diferentes y dispuestas para lograr formas reconocibles. 

La doble perspectiva es consecuencia de convertir el ángulo recto en llano.


Algunas fotografías de la serie "COCKTAIL"

 

"ARENA" Film 35 mm - Formato medio digital

 

 

 

 

 

 

 


"EXPRESIÓN GRÁFICA" 
Estudio de la luz y de formas geométricas sobre un plano.
B/N y Color.

(En desarrollo 2019 - )

 

 

 

 

 

"COMPOSICIÓN VISUAL" Esta serie engloba murales de 2x2 metros formados por imágenes seleccionadas procedente de película fotográfica y fotografía digital. Con cada mural explico un fenómeno social y cultural a través de elementos que lo caracterizan. La malla resultante confiere al conjunto una entidad visual uniforme en color y formas. Colores de la calle  Manga  Feria  
"ASIMETRÍA" (2020 - 2021)

Esta serie se compone de parejas de fotografías asimétricas. En la asimetría ambos lados de lo que vemos deben ser diferentes. El problema surge cuando no somos capaces de reconocer qué fotografía de las dos es la original.

Aquí se muestran algunos ejemplos:

 

 

 

"TRANSFER" 
Estudio de la luz en movimiento sobre un espacio finito.

(En desarrollo 2015 - )